撰写“喜欢古风音乐或汉服，已经成为了次元粉丝们，用来让自己特立独行的种标签。”文创工作者赵严认为：这种标榜里，有种迫切期待认同和显示自身独特文化品位的潜意识。结果，很多古风歌曲就笔走偏锋，试图通过晦涩难懂的意向和生僻字组合，来达成这目标。“为赋新词强说愁！或许扭曲了不少创作者们的本心。”
提高原创音乐的专业能力。由于绝大多数古风音乐创作者都不是专业音乐人，甚至很多音乐人在现实社会中都有着另个身份和职业，往往在业余时间创作古风音乐，因而早期许多古风音乐的作品品质都缺乏保证，甚至被些专业出身的音乐人“鄙视”与讽刺。作为互联网上兴起的音乐风格，由于网络的低门槛性，古风歌曲的创作实力、音乐品质、伴奏水准、演唱能力，也都曾经备受质疑。在十余年的发展中，尽管音乐团队的水平有了整体性的提升，但是未来决定音乐发展前景的核心要素仍然会是专业水准。
内容创作者是大学生，这就是B站向YouTube转型的最大阻碍。学生只能创作出学生兴趣范畴、学生视野范围内的作品。根据BigOneLab（百观科技）的全平台数据研究，虽然平台上的短视频中动画和漫画的占比已经大幅降低，但ACG和基于ACG创作的内容仍占平台主导（游戏/音乐/番剧/动画合计占比50%）。
古风歌曲歌词以古诗词为基础，音乐以流行音乐为底子，再加入民族传统乐器，融合京剧、昆曲、江南小调等传统文化元素，对于创作者的传统文化功底也有比较高的要求。不过，最初古风歌曲还比较小众，无论作词、作曲，还是演唱的人都是自娱自乐，词曲作者和演唱者有时都没见过面，只是在网上联络。因为喜欢，大家都乐在其中。
例如在国风音乐圈最受人诟病的版权和抄袭问题。名不愿透露姓名的国风圈音乐人A某告诉记者，圈中确实存在大量原创度低、拼凑性高的歌曲。主要是由于大多数创作者并不是专业音乐人，而仅仅是古风爱好者，所以在音乐原创性上有所欠缺。加上许多国风类型的音乐本身存在多种借鉴，好听的古风旋律也都有比较强的套路。
根据创作者表示，这套备受好评的汉服是她从网易的古风网游《逆水寒》中提取出来的。她平时特别喜欢古风服装，尤其是《逆水寒》中的服饰更是心头好，因此，在为萤妹选择服装时，她特别选中了《逆水寒》中素问角色的“校服”，让萤妹多了种古典的温婉美感。而网友们的反应，也证明了她的眼光确实非常独到，这套服装成为萤妹的最大亮点，让古风版萤从众多“爷妹妹”中脱颖而出。
夯实自身古言创作平台的定位,四月天手抓原创,手擒衍生,多次开展“古言征文活动”,激发作者创作热情;设立网大公开课·古言专项课,让作家、资深编辑为创作者们领路,更好的进行文学创作。未来,平台将会紧跟古风圈趋势,坚持鼓励原创的同时,积极孵化IP衍生,贯彻“网文连载+IP轻衍生同步开发”的内容创作模式,以更加丰富的形式打通网文上下游产业链,通过古言撬动古风圈,逐步构建起古言文化当代化表达,朝着“古言第站”的方向前行。返回搜狐，查看更多
随着近年来的汉服热，国风音乐也搭上了快速发展的班车。但事实上，早在汉服还没有火起来的0多年前，国风音乐就已经形成了非常固定的圈层。那时，游戏和动漫是国风音乐最重要的创作源泉以及“人才基地”。例如《仙剑奇侠传》《剑侠情缘》《古剑奇谭》《秦时明月》等游戏和动漫，大部分创作者本身并不是专业歌手，却通过对次元的喜爱，进入到创作同人歌曲、翻唱等圈子，再进而走向更专业的音乐人道路。目前在国风音乐圈名字响亮的不少音乐人，都曾是游戏和动漫粉丝。也正是靠着这群人的兴趣和野蛮生长，国风音乐得以逐渐壮大。
重庆工商大学学生学年论文题目：古风音乐的传播策略引言：在目前，古风音乐正处于市场化萌芽阶段，它需要繁荣发展，需要传播者去关注和研究，把中国璀璨的传统文化传播给中国人、传播给世界。汉服纪录片《矢志青春》提到：“这是个现代社会，我们也是现代人，我们复兴汉服，不是为了回到过去，不是复古，而是为了找回我们民族曾经美丽的东西，如果有天我走在大街上人们不会用奇怪的目光看着我，也不会问我是日本人还是韩国人，这就够了。”传播古风音乐的目的也正是如此：找回我们民族曾经美丽的东西，让更多的人了解到中国独特而瑰丽的传统文化。希望借助古风音乐的魅力，让人们对中国传统文化产生兴趣，进而学习、尊重、保护、宣传中国传统文化并得到文化认同感。正文：音乐是能表达和发泄内心情感的载体，是对人们感情的直接模拟和升华。我们常常会带着自己的心情去聆听音乐，沉浸在个个音符流动之中，蓦地，会发现自己的情绪随着音乐的跃动起伏而发生转变。音乐的魅力就在于此，它能够加强或减弱人们的固有情绪。古老的洪荒时代，人类还未产生语言，就已经知道用声音的高低强弱来表达自己的情感，随着人类劳动的发展，渐渐产生了能够互相传递信息的呼喊或号子，这就是最原始的音乐。从古老的洪荒时代至今，人类创造了多种多样的音乐类型，比如古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐等，这些音乐让世界变得生趣盎然、生动充盈。、中国风音乐与古风音乐的定义与区别在中国，值得提的是中国风音乐，它属于流行音乐的范畴，带有浓郁的中国古典文化与艺术气息，它在近年来流行于中国艺术领域，累积了大量的受众群体。中国风音乐，即是在歌曲中加入中国古代些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是些东方乐器，通曲音调婉转回环，有种传统的东方美感。如周杰伦的《红尘客栈》，陈楚生的《倾国倾城》等。近年来，中国音乐艺术领域里又产生了种类似于中国风音乐的音乐形式，如颗新星正冉冉升起，那便是古风音乐。目前，古风音乐在学界中还没有给出个权威的定义，但从字面上可以理解为“怀古之风”，它是种有故事性、画面感，富有中国古典美学和中国传统内涵的音乐作品。古风音乐大概可以被划归到新世纪音或流行音乐之中。其大致特点可以归纳为：歌词古典雅致，宛如诗词歌赋；曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，没有摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感。如霍尊的《卷珠帘》，周娜的《刹那芳华曲》，河图的《倾尽天下》等。古风音乐类似于中国风音乐，而又在诸多元素上有别于中国风音乐：从作曲与编曲方面来说。配器上，“中国风”比“古风”所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会多些，基本上是半西洋乐器半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚点，会更加符合当代大多数人的口味。从作词方面来说。“中国风”音乐，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。总之，古风音乐所含有的传统元素较中国风音乐更丰富，其体现出的传统内涵就大于中国风音乐所体现的。而中国风音乐因其所包含的西洋乐器大于古风音乐所包含的，并且中国风音乐较古风音乐在节奏上更贴近于流行色彩，在歌词上更为白话，所以中国风音乐比古风音乐更加通俗易懂。（另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。但是般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。而旋律上古风虽也主要以五声调为主，但比较自由，变宫运用较多，而清角则比较罕见，旋律通俗化，易被接受。）、古风音乐的现状2004204这十年，随着网络的发展与普及，依托网络快速上传下载的数字音乐，令传统的手递手交易的音乐市场式微，唱片公司将阵地逐步转为虚拟网络市场。同时由于数字音乐的录制时间短，成本低，很多人开始尝试用录音软件录制歌曲，而古风音乐就是在这样种背景下产生的。最初的古风歌曲上传于网站上是属于朋友之间互相交流和切磋音乐，这样种自娱自乐的音乐交流方式。而渐渐地，许多有音乐才华的人组成了原创性质的古风乐团，他们创作的优秀作品扩大了古风音乐的听众数量。随着古风行九州204“古风十年”全国音乐会的开启，古风音乐即将走完第个十年，并且，近两年来，优秀的古风歌手或乐团开始小规模发行原创CD，这些都标志着古风音乐的市场化开始萌芽。目前，古风音乐的传播还存在着诸多障碍。传播渠道少。古风音乐目前只在网络市场上实现传播活动。古风音乐因其曲调、歌词的古朴，在快餐文化严重的今天，人们很难静下心去聆听首需要细嚼慢咽的歌，毕竟，不够通俗的东西往往是曲高和寡。传媒工作者们常常倡导的是做出通俗易懂、符合大众口味的东西，那么，不通俗的东西就该被摒弃吗？不通俗的东西就该让它自生自灭吗？传媒工作者们要对古风音乐的存在置之不理吗？在目前，令人欣慰的是网络上各种各样的大型原创音乐网站都在支持和弘扬古风音乐的传播，比如“5SING”和“百度音乐人”这两个大型原创音乐网站，它们的热门标签都为流行、民谣、摇滚、电子、爵士和古风，并且在网站的首页，网站编辑们向人们推荐了各式各样的古风音乐，而且其点击、下载量都远超其它类型的音乐。传统的媒体市场不关注、不重视古风音乐，但这不能阻碍网络市场上各大原创音乐网站视古风音乐如同珍宝，因为有大量的网络受众需要它，因为我国文化的传承更需要它。创作水平参差不齐。网络上古风音乐的创作者大部分是因为爱好而集合在起进行创作，但也有少部分创作者进行着商业创作。所有的创作者中，音乐科班出身的可能只有十分之，而剩下的十分之九都是业余水准，当然，些业余水准的创作者们创作出的古风音乐作品比科班水准的还要优秀，但大多业余水准的创作者们创作出的古风音乐作品比较普通或者是低劣。古风音乐的创作群体缺乏组织性。网络上存在的非商业与商业古风团队都较多，独立古风音乐人更是不计可数，因他们的创作水平参差不齐而显得整个古风音乐圈比较松散。古风音乐《卷珠帘》是霍尊参加204年中央电视台综艺频道原创歌曲真人秀节目《中国好歌曲》所演唱的参赛曲目。歌词描写位思妇等待着恋人的归来，通过唯美感人的古风曲调，配合演唱者的深情演绎，这首歌传递出浓郁的惆怅让许多人为之动容。204月30日，霍尊携《卷珠帘》登上了中央电视台《春节联欢晚会》的舞台。同年3月2日，在《中国好歌曲》年度盛典上，霍尊凭借《卷珠帘》夺得了第季冠军，《卷珠帘》获封“年度好歌曲”。从中可以看出，古风音乐有无限延伸的可能。、古风音乐传播的现实意义古风音乐应当值得提出和研究，它能清澈地展现出中国传统内涵、精神与韵味，它是对我国传统元素的发挥、传统文化的传承。音乐的传播，我们应当适应全球经济发展趋势，传播带有本国特有文化风格的音乐，形成种拥有独特魅力的艺术形式。中国，个拥有5000年历史的文明国度，它已积淀了丰厚的文化智慧与艺术内涵，先从乐曲来说，我国创造了许多乐器，如古琴、古筝、长笛、洞箫、琵琶等，演奏出了首又首广为流传、流传至今的天籁之音，静谧秀丽的《平湖秋月》、空灵婉转的《渔舟唱晚》、柔美生动的《流水》„„“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，曲《凤求凰》卓文君与司马相如相爱相守，“人生难得知己，知己难得才珍惜”，曲《高山流水》钟子期与俞伯牙相知相伴„„中国古老的乐曲，承载着先人们丰富的精神思想，带着深刻的艺术内涵，充盈了历史、惊艳了今世、更缤纷了世界；再从文学来说，诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲„„中国创造了大量的诗词歌赋，随着当世人对古代文化遗迹有不断的发现，中国诗词歌赋的数量也因此在不断增加，目前为止并无定数，所谓“唐朝百年，诗传五万篇”说的也不过是唐朝较有名气的古诗大致数目，至于中国古代诗词歌赋的美与璀璨在这里就不多下笔了。在我国古代，诗歌、舞蹈、乐曲是种混合艺术，如《楚辞九歌》之类为祭神曲，诗、舞、乐相连；再如汉人《乐府》，诗词与乐调相和。乐曲有强烈的代入感，诗词有强烈的画面感，美妙的乐曲与美妙的文字相遇，可谓相得益彰、锦上添花。我国文化历史悠久而内涵丰富，却只有少数人去重视传统文化价值，导致其他些国家侵占我国文化瑰宝，比如韩国宣称其祖先发明了“活字印刷术”，并且在教科书上宣称韩国祖先“哺育了黄河文明”„„部《功夫熊猫》，它向世界传播了中国悠久的古典文化，同时掀起了西方对中国功夫的热爱，而这部《功夫熊猫》却不是我国的传播杰作，它是由西方制造，由西方传播给了世界。我国的国粹，我国的传统文化，为什么本国的人不去挖掘和发展其价值？我很欣赏日本对其传统文化的重视，和服、歌舞伎、相扑、日本茶道、花道„„他们在对本国传统文化传播的同时，不断提醒世界其文化的所有权为日本，而且日本的传统文化始终贯穿于他们整个文化领域，在建筑、服装、音像制品等方面上，特有的传统元素被展现得淋漓尽致。这里特别要说的是日本对其传统音乐（即和风音乐）的传播。日本的流行音乐常常会添加他们的传统元素在其中，这些传统元素包括乐器味线、尺八、日本筝等，还包括曲调、唱法、歌词等，这种形式的和风音乐就如同我们的中国风音乐，典型的例子不胜枚举，阿兰的《千年之虹》、镜音连的《存在的样子》、泷沢留的《镇命歌》等。特别地，日本制造出了些虚拟歌手，这些歌手之中流传最为广泛的便是初音未来，初音未来通过语音合成程序拥有了副唯美灵动的好嗓子，通过日本漫画的开发及3D技术的运用拥有了副乖巧可人的模样，她的粉丝遍布世界各地，目前已在美国、新加坡、中国、苏格兰等国家举办过演唱会，初音未来所传播的音乐主要为流行、摇滚风格，同时，她也在向世界传播着自己国家的和风音乐，比如《胧月》《花舞月咏谭》《右肩之蝶》等。而日本不仅仅是在向世界传播着流行音乐和风元素，还传播着更为纯粹的和风音乐，即不带有任何西方色彩、别国色彩，纯纯粹粹是日本所有的风格形式。我们可以观察到，日本传播给世界的电视剧、电影、动漫等，常常会出现那些纯粹的和风音乐，歌舞伎所演唱的、茶坊或酒坊之中所播放的„„在日本许多对外交流的舞台演出中，也常常会出现那些纯粹的和风音乐，或伴随着身着和服的姑娘、或伴随着翩然纷飞的樱花瓣„„唯美动人。日本用他们的音乐，向世界展现着他们的民族思维与内涵。他国文化在我国日益畅销的今天，传媒者是否应当忧虑我国的文化价值观在步步被他国文化价值观所侵略，是否应当忧虑我国国民思想在步步腐化而渐渐变得崇洋媚外？这些我们所担忧的事情发生了并不可怕，可怕的是我们仅仅停留在担忧之中，而不去采取任何措施来解决担忧。所以对于音乐的传播，我认为，中国风音乐和古风音乐应当值得提出和研究，因为它们是对我国传统元素的发挥、传统文化的传承。而古风音乐又比中国风音乐更为纯净地展现中国传统内涵、精神与韵味，它拥有不可替代的独特性，它能更为鲜明地展现出我国最为传统的乐曲与诗词。同时，在目前，古风音乐正处于市场化萌芽阶段，它需要繁荣发展，需要传播者去关注和研究，把中国璀璨的传统文化传播给中国人、传播给世界。汉服纪录片《矢志青春》提到：“这是个现代社会，我们也是现代人，我们复兴汉服，不是为了回到过去，不是复古，而是为了找回我们民族曾经美丽的东西，如果有天我走在大街上人们不会用奇怪的目光看着我，也不会问我是日本人还是韩国人，这就够了。”传播古风音乐的目的也正是如此：找回我们民族曾经美丽的东西，让更多的人了解到中国独特而瑰丽的传统文化。希望借助古风音乐的魅力，让人们对中国传统文化产生兴趣，进而学习、尊重、保护、宣传中国传统文化并得到文化认同感。四、古风音乐的传播策略争对古风音乐传播现状，作者提出如下传播策略。增加传播渠道。传播古风音乐，需要考虑到传播对象的不同年龄段，传播要符合他们的价值观，贴近他们的生活。同时借助不同的传播平台，达到事半功倍的传播效果。家庭之间的传播。围棋大师吴清源先生曾说，教会个女人下棋，就等于教会了个人下棋。触类旁通，家庭作为最基本的社会单位，成员朝夕相处，因此不同于向朋友、同学推荐古风歌曲时，却因为喜欢的音乐类型不同而影响双方之间的交流。现在古风爱好者的主要人群集中在2035岁之间，因此配偶之间，在尊重对方原有喜爱音乐类型的基础上，可以通过共听古风歌曲，与对方分享自己聆听古风音乐的感动与收获等方式向对方传播古风音乐。对于父母，基于大众心理和羊群效应，可以通过陪父母观看热播的古装剧，随着剧情的深入，向父母介绍剧中的历史人物、被改编的原创小说及以小说和古装剧为背景的古风歌曲，循序渐进、潜移默化地向父母传播古风歌曲。利用学校的广播站及社团等资源，在学校进行传播活动。学生对音乐偶像的需求及对新音乐的接受及推广有着举足轻重的作用，十年前让父母长辈感到标新立异的周杰伦的歌曲，现在已经成为流行音乐的风向标，周杰伦的歌曲能够如火如荼蔓延开来，主要原因便是有许许多多学生的支持与推广。因此在这里，对于古风音乐的传播，我们可以在学校广播站开辟“古风之声”板块，在每周固定天或每天广播的古风板块向校园播放优秀的古风歌曲及介绍著名的古风音乐人及团队，让师生产生对古风音乐的兴趣。而古风音乐社、汉服同袍社等社团可以吸纳有兴趣而无相关基础的师生，通过寓教于乐的方式让他们了解、推动我国传统文化，并以自身辐射更多的人参与进来。与报纸、广播、电视媒介合作进行传播。汉服同袍十年的汉服纪录片《矢志青春》在中央纪录频道播出，为古风音乐的纪录片登录央视提供了良好的基础。203年0日南京人民大会堂举办了“金陵秦淮夜古风演唱会”，演出获得成功，南京电视台对演唱会部分主创人员进行了专访，向人们传播了古风音乐，吸引了些非古风爱好者来关注古风音乐。古风音乐的传播，可以通过些著名的古风音乐人及团队做客于电视节目中（比如《天天向上》这类型综艺节目），与节目受众进行互动交流，可以通过拍摄纪录片、音乐剧等形式在电视媒介上播出，可以通过报纸、广播媒介的不断介绍等等，吸纳网络媒介之外的古风音乐受众群。与传统媒介的合作，可以让古风音乐有更多的平台去展示其魅力，所以古风音乐的传播需要向传统媒介借力。而古风音乐，在需要传统文化被弘扬的时代背景下，媒体们有必要把目光聚焦到时代需求上，聚焦到古风音乐上。网络的传播。人们在网络之中互相交流，思想和准则在相互影响，世界观、价值观、人生观在相互作用，信息在网络市场上的传播让整个社会流动了起来。古风音乐生于网络亦成长于网络，目前，各大原创音乐网站都在支持和弘扬古风音乐的传播，在网站的首页都能够找到古风音乐板块，那么该如何进步扩大网络传播呢？我们需要利用网络特性，多分支的发展、多连接的表达，让传播更为开放。通过微博、微信、QQ等常用网络社交工具，来分享、传播古风音乐。尤其是要重视利用日活跃用户数达到几千万的新浪微博。首古风歌曲的创作背景常常是部小说、部电影、部电视剧„„那么，在微博分享古风音乐时，可以“艾特”（符号@，“@+微博昵称”用于提到那个人或通知那个人）和这首古风歌曲创作背景有关的名人或官方微博，通过名人、官方微博的转发和分享，达到传播的目的。如此，古风音乐的网络普及率会越来越高。打造偶像。种新鲜的、风格特立的音乐需要位引领者来为公众导航。正如日本所打造的“初音未来”，向日本乃至世界传播日本流行音乐的同时，引领着人们去接受和关注“和风音乐”。202月2日第八届中国国际动漫游戏博览会上正式推出了中国自己创造的虚拟偶像洛天依。中国正在效仿日本打造虚拟偶像的方式传播中国流行音乐、中国风音乐和古风音乐，尽管现在的“洛天依”身上有许多不足、缺陷，她的传播范围现在也比较狭窄，但相信通过未来技术水平的提高和传媒重视度的提高，“洛天依”会越来越优秀，她的传播范围也会越来越宽广。打造偶像的方式有许多，比如目前的选秀节目众多，关注度高的比如《中国好声音》，媒体可以在选秀节目中打造位偶像，全面宣传、炒作。通过传播偶像，来传播音乐。创立古风综艺节目。电视媒体可以创立娱乐与古风元素相结合的节目，它既能通过娱乐吸引大众的关注，又能通过古风元素传播我国的传统文化。节目中穿插古风音乐，达到古风音乐传播的目的。（7）在各国举办世界性的中国文化交流展、中国古代故事（可以是从古流传下来的传说，也可以是当代作家撰写的故事等等）世界性舞台演出等。通过交流展、舞台演出等，传播中国传统文化，并传播古风音乐。（8）中国电视剧、电影中可以适剧情添加古风音乐元素。进而将古风音乐传播给中国人、传播给世界。印度的电影向来都会有歌舞并入，如《宝莱坞生死恋》《百万富翁》《克里斯》等等，可以说，印度的音乐几乎是印度电影中必不可少的环，它已经成为印度电影的标志性植入，这些印度电影因此向世界传播了印度自己丰富而传统的音乐。提升古风音乐创作者的创作水平。创作者应多感受生活。俄国文艺理论家“车尔尼雪夫斯基”曾提出“艺术源于生活”。提到画家齐白石先生，人们总会不约而同地想到他所画的虾，齐白石将画中的虾描刻得活灵活现、生趣盎然，虾的神情、动作都勾勒得非常逼真，这功归于齐白石幼年在老家星斗塘对草虾的细致观察，儿时的欢乐场景也是他每每作画的素材。创作者应多做创作练习。熟能生巧，往往能达到事半功倍的效果。茅以升说“人的大脑和肢体样，多用则灵，不用则废”，列宾说“灵感不过是顽强劳动而获得的奖赏”，卡莱尔说“天才就是无止境刻苦勤奋的能力”，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，创作者想要创作出好作品，需要勤加苦练才行。创作者应广泛阅读文学作品，广泛欣赏音乐作品。足够量的文学、艺术作品能给创作者带来灵感，比如张雨生的专辑《口是心非》，首歌来自本不同的书的片段。足够量的文学、艺术作品还能给创作者提供创作经验，学习他人的作品表现手法，巩固完善自身的作品表现力，并做出创新，从而使自己的作品高于他人。提升古风音乐创作群体的组织性。小型的或不是很优秀的音乐团队集合在起发展。这样能够使原本单个发展的音乐团队有更多的人力资源可以利用，音乐作品随着人们的共同开发、共同进步，会变得越来越精良。团结心，其利断金。国时期，孙权与刘备结成联盟，才有大胜曹操的赤壁之战；唐玄宗时期，郭子仪与李光弼同心协力，才有安史之乱的平息„„团结协作是促进发展的动力。音乐网站的网站编辑应做好督导的角色。网站编辑应当是个良好的网站管理者，应推荐优秀的古风音乐作品、优秀的古风音乐人、优秀的古风音乐团队给网站受众，让低劣的古风音乐作品淡出人们的视野。网站编辑还应当对古风音乐的发展方向进行适当的引导，控制古风音乐创作的自由度，努力营造个适合古风音乐发展的空间和评批的环境，让感性的思维和理性的规范相互协调发展。有规范才有成效，有标准才有方圆。树立好群体意识以规范个人行为。结语：经过段时间的查阅论文期刊，论文写作和修改，在研究流行音乐传播方式的基础上，完成了这篇《古风音乐的传播策略》的初稿。但是，此论文关于《古风音乐传播策略》所提出的意见，由于作者本身的能力有限，无法面面俱到。笔者还会继续努力将此篇论文加以完善。
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