撰写古装影视剧的服装设计理念研究以影片影为例
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正文 1
文1：古装影视剧的服装设计理念研究以影片影为例 1
1 纯中国风的服装样式 2
2 意境化的设计追求 5
3 现代元素的适当调和 6
4 总结 7
文2：服装设计论文古装影视剧的服装设计研究 7
一、古装影视剧中服装设计的原则与特点 8
二、古装影视剧服装设计中的虚实体现 8
三、古装影视剧服装设计中的意境美表达 9
参考文摘引言： 10
原创性声明（模板） 11
文章致谢（模板） 11
正文
古装影视剧的服装设计理念研究以影片影为例
文1：古装影视剧的服装设计理念研究以影片影为例
张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映， 这部电影除了强大的演员阵容和精湛的演技， 以及影片本身所展示出的深刻意蕴和内涵之外， 最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面感， 这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新， 我们在观看电影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。这与以往大多数古装影视剧华丽的服装设计风格迥然不同， 但却给人以别样的感受， 对影片自身的意境也具有很大的提升作用。
1 纯中国风的服装样式
传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富， 但是却有自己独特的色彩内涵， 用墨使得画作达到传神的境地， 是水墨画所追求的极致， 画家通过笔墨来传达万物的生命与活力， 其中又包含着画家的审美理想与创作理念。而对于服装设计来说， 传统的汉服样式， 搭配上水墨画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩， 给服装提升了精神内涵， 服饰仿佛活了起来， 有一种不言而喻的美感， 这就是中华传统文化所赋予服装的独特魅力， 影片《影》就很好的诠释了这一点。
首先， 色彩淡雅， 以传统水墨黑白为主色。时代在发展， 人们的审美观也随之发生着变化， 因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一味地因循守旧， 仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套， 那将必定陷入设计的死胡同， 导致无法呈现出多样的视觉效果。而现代的古装影视作品所追求的， 往往是服装的华丽与多彩。但就是在这样的趋势下， 也不乏有淡雅之风存在， 就像在影片《影》之中， 服装整体的色彩都十分淡雅， 并且以黑白两色为主要色调。《影》的服装设计者陈敏正先生说:“在驾驭黑白灰的关系里， 比驾驭一个彩色世界更难”， 但是在影片中， 服装所展示出的中国水墨画的细致描绘和高雅意境， 却并没有让我们觉得单调和乏味， 设计者将飘逸的汉服与中国水墨画的写意相结合， 对于黑白色度的控制也是恰如其分， 在衣服上的韵律和节奏更是恰到好处， 并且具有一定的完整度， 让服装焕发出独特的审美感受。华丽和鲜艳的服饰自然是美的， 但是我们也不妨尝试一下用朴素的色彩创造出更为唯美、雅致的服装。
其次， 量身打造与剧中人物气质相吻合的服装。古装影视剧中的服装， 首先必须为塑造剧中的人物形象特征而服务， 这是服装设计首先需要考虑的方向。具体来说， 剧中人物所穿服装的颜色、款式等， 都要充分按照剧本当中的要求， 设计人员要将衣服和人物融为一体， 服装要完全符合人物的气质和性格， 适合人物的服装会对人物形象的塑造起到强有力的推动作用[1]。例如在影片《影》中， 对于女性的服装来说， 颜色和样式设计相对要柔美一些， 身上黑白灰色调的占比， 用了60%-70%的留白， 女演员服装的韵律体现在她们的练剑服上。练剑服是黑白灰的韵律， 但是更多采用的是清淡的雾状泼墨式风格， 这就使得角色更能体现出那种女性的温柔和美好。而关晓彤所扮演的青萍， 服装上的水墨有点像梯田和硬笔水墨， 她不是那种大泼墨， 而是采用了一种水拓画的方式。这跟她的角色有很大关系， 因为她在电影里扮演的正好是一个充满男孩性格的长公主， 所以她和孙俪的那种柔美截然不同， 在这个环境里她谁都不怕， 例如哥哥在前面上朝， 她就在后面偷听， 哥哥有做的过分的， 她就立马开始指责哥哥， 就是这样一种个性， 所以在选择水墨色彩的图案以及墨的浓淡度上， 设计者们做了一些特别理性的人物设计， 与人物本身的特点相得益彰。而对男生的处理则恰好相反， 他们采用的是60%-70%的泼墨， 沛国皇帝的朝服， 也是这样的设计。有其韵律， 有深有浅， 范畴比例也不一样， 给人带来的气质则自然也有所不同。比如， 真实的都督子虞， 长期生活在阴暗之中， 这是一个醉心于权术的癫狂形象， 因此他的衣服色彩晦暗， 是颜色很深的水墨画风， 浓墨写意， 象征了他内心的黑洞之大。他经常衣衫不整， 通过服装充分表现出了他阴冷、癫狂的形象。而他的替身境洲的服饰， 则更多偏向于水墨白的风格， 翩翩少年， 气宇轩昂， 在他多年模仿都督的过程中， 他力求达到形似与神似， 但是他和子虞不同的是， 他活着并没有丧失人情， 这个人物是有温度的， 所以他的服饰相对来说并没有子虞那般浓墨， 而是给人以淡雅之感， 是一个翩翩少年的形象， 所以服装设计风格自然有所不同。郑恺扮演的沛国大王， 当他花天酒地的时候， 属于一种阴性美， 张开大袖子， 以白颜色为主题， 给予适当的匀染， 而当他最后觉得把握了政权， 铲除了异己， 收复了失去的境州城以后， 变成了黑白韵律碰撞的一种感觉， 有黑白灰的区别。
另外， 样式吸取了汉服文化的精髓。中国的汉服文化可谓博大精深， 源远流长， 在漫长的中国服装文化发展史中， 汉服反映了我国古代劳动人民卓越的智慧。而在电影服装设计中， 我们就将汉服的设计理念展现得淋漓尽致， 尤其是在古装影视作品中， 则更为关注汉服的设计水平。在古装电影影片设计中， 提高汉服的视觉效果是一个难题。汉服不仅拥有悠久的历史， 在朝代的更替与历史的演变中， 更是不断从各民族、各文化系统中汲取营养， 使得汉服的形制、色彩、配饰等在自身代表的精神文化内涵， 呈现的礼仪文化在风采不变的基础上， 逐渐丰富并愈发多姿多彩。汉服最大的一个特点就是“大袖子”， 给人以飘逸之感， 在影片中， 人物扬起袖子， 尽显画面感。影片的朝代为模糊处理， 但是导演为何偏偏选择了汉服作为剧中主要的服饰呢， 这就是我们本民族传统文化的象征， 而水墨画的处理风格也正好与汉服相得益彰， 纯中国风， 是影片所追求的服装设计理念， 这种理念也造就了影片独特的审美感受。
2 意境化的设计追求
在服装设计中， 不仅要使服装在外在表现方面博人眼球， 除此之外其中的意境应该是设计师所要追求的更高境界。因为它不仅可以反映设计师的审美体验和审美理想， 而且也能使影片焕发不一样的光彩， 这样也就使得服装设计达到了另外一种艺术境界。具体来说， 古装影视剧的服装设计中的意境美， 并不是机械的模仿和复制， 而是设计师创造的一种新境界[2]。这种新的境界主要来自于设计师对服装个性特征的独特把握， 是鲜明性与含蓄性的完美统一。设计师能在有限的外在形象表达中， 展示出意味无穷的世界， 即达到一种言有尽而意无穷的境界， 这也就逐渐激发和调动了观众的艺术想象力， 在体验其意境中得到更高的审美享受。而中国古代服装自古以来就深受儒道思想的深远影响， 以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想， 决定了中国目前较为稳定的服饰观， 其中“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓， 也是儒道共同的哲学观。所以， 服饰应该要很好的体现角色的精神气质。
长期以来， 我国古装影视剧中的服装设计理念较为追求一种朦胧的意境美， 这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。比如我们常见的唐装或者清宫剧中人物的服装， 一般情况下都较为华丽， 这是符合历史现状的， 因为唐装本身色彩就较为艳丽和华贵， 清朝宫廷之内的服饰也较为华丽， 一件衣服的设计不仅仅是色彩， 还有本民族自身的服饰特色， 加上一些挂饰， 共同构成了我们中华民族灿烂的服饰文化。而在《影》中， 服饰所追求的就主要是意境美， 而不是以往大荧幕上的华丽盛装， 服饰就是简单的汉服， 配以水墨黑白两色， 给人一种清新自然之感， 而非视觉上很强的冲击， 这就给人以不同的感受， 服装仿佛角色的灵魂， 时刻展现出角色的气质和性格。这就较为符合了我国道家追求的逍遥游状和超脱境界， 这一追求主要以“无饰”为美， 即“素朴天下莫能与之争美”， 认为任何事物的美在于它本身的自然天性， 并不是在于人为的造作和发挥， 强调美和真的统一性， 表达了一种洁心静气、超然淡泊的意境。
3 现代元素的适当调和
对于古装影视剧服装设计来说， 如果只是单纯的还原历史， 一般会令观众感到乏味和无趣， 因此， 为了抓住观众的眼球， 迎合现代人的审美眼光， 设计者们对服装往往还需要一些现代化的创新与艺术性的处理。影视剧中， 都会基于传统的汉服服色， 进行一定的发展与创新， 而不仅仅局限于历史背景与社会规章制度[3]。古装影视剧在设计的过程中， 除了必须尊重历史， 设计符合时代特色的服装之外， 也可以适当加入一些现代元素， 给古板的古代服饰加入一些新鲜的色彩， 让服饰更有活力， 从而也能让人物的形象更为丰满。例如， 很多观众看到境洲站在竹筏上和杨苍对战的时候， 演员的服饰看上去十分随意似草莽， 但是仔细观察却是非常时尚， 宽大的粗麻上衣给人以洒脱自由的感觉， 他不再是那个寄人篱下、任人宰割的小人物， 下身裤子很像现在青年人流行的嘻哈风， 像“吊裆裤”。因此， 虽然是穿在古代人物的身上， 却具有现代男装的美感， 而且看上去也没有任何不舒服的感觉， 反而特别符合当时主人公的心境。这种现代元素就给剧中人物赋予了精神气质， 所以， 只要进行恰当、合理的改变和创新， 现代服装的设计元素也是可以应用于古装影视剧当中的。
4 总结
影视剧的服装对电影来说， 是非常重要的视觉元素， 也是展现剧中人物性格、身份和气质的重要方式。我国是一个历史悠久的多民族国家， 历朝历代的服饰形态各异， 服装设计师必须不断提高自身的艺术修养， 不断丰富自身的历史文化知识， 在设计服装时能够充分考虑到角色不同性格的演绎， 使影视剧的服饰不但要体现当时的时代特色、地域特色， 以及民俗风情风貌， 还要充分配合角色需要， 根据角色定位， 将真实性和艺术性二者进行很好的融合。总之， 怎样才能在继承历史的同时， 又使得服装设计符合当代观众的审美情趣， 是古装影视剧设计师们所要努力的方向。影片《影》就给予我们广大设计师一个很好的借鉴， 设计师不走寻常路， 但也突破得恰到好处， 给人以别样的艺术享受。
文2：服装设计论文古装影视剧的服装设计研究
服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。
一、古装影视剧中服装设计的原则与特点
作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。
二、古装影视剧服装设计中的虚实体现
古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。
在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。
三、古装影视剧服装设计中的意境美表达
一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。
参考文摘引言：
摘1：在古装影视剧中，给演员量身打造合适的服装是十分重要的，优秀的的服装设计，不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特点、性格特征和身份地位，而且也会给观众视觉上的冲击，为他们带来一场视觉盛宴，我们还可以通过服装透视人物的内心和情感，同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。因此，服装设计是古装影视剧中非常重要的部分，它充分体现了其审美意义和社会价值。本文以张艺谋的新作《影》为例，通过对其独特的服装设计风格的研究，感受古装影视剧中新颖的服装设计理念，为影视剧服装设计提供一定的借鉴
摘2：随着我国经济和媒体行业的快速发展，对影视作品的要求也发生了显著的变化，已逐渐提高为对影视作品全方位的视觉需要。而服饰作为影视剧中人物造型不可或缺的工具，不仅体现出服装设计师对艺术真实情感的宣泄，而且它作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体具有十分重要的美学价值。近些年来，古装影视作品大量出世，特别是对中国古装影视服装设计的研究，在对传统文化的传扬和继承、对现代文化的创新和延续上具有重要的意义。因此，本文主要从古装影视剧中服装设计的原则与特点出发，从虚实、意境美和人物性格特征三个方面分析古装影视代表作中服装造型的设计与构成，从而提出对其发展和前景的思考
摘3：高等艺术院校受不断扩招和金融危机的双重影响，“高就业率”的情况一去不返，艺术类毕业生同样面临着“就业难”的实际问题。本文以高等艺术院校艺术设计专业为例，对建立就业指导工作长效机制进行再思考，帮助就业指导工作人员的理清思路，找准方向
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本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。
签 名： 日 期：20 年 月 日
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时光荏苒，岁月如梭，转眼间，三年的研究生生活即将画上句点。回想三年的研宄生学习生活，不禁感慨万千。衷心感谢我的导师毛锐教授。导师严谨认真的治学态度，从容冷静而又诲人不倦的学者风范给我留下了深刻印象，使我受益终生。导师不仅授我以文，更教我做人。如果没有导师的关心和指导，这篇论文是无法完成的。恩师之情，永记于心。在此，谨向导师毛锐教授致以最深的敬意和由衷的感谢!
感谢学院里各位老师在学习中的谆谆教导，给予了我们丰富的知识，开阔了我们的视野，感谢各位老师在生活中的无私帮助，滋润着我们的心灵，感谢各位老师见证我们的成长成熟，我们会更有勇气地面对以后的生活。
感谢同窗及师弟师妹的帮助和支持，愿友谊长存!感谢父母和家人一直以来无微不至的关怀和照顾，一如既往地支持我、鼓励我。父母和家人永远是我奋勇前行的动力。
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