《汉服怎么穿》全书分为个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、板图样，使读者可以轻松门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。【推荐语】90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情而系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。但是，究竟汉服怎么穿？汉服妆造、汉服发型、汉服配饰怎么做？让我们跟着微博历史博主@Athena颜紫陌古人的衣橱，览比千里江山更多娇的锦绣华年吧！了解传统服饰衣冠文化，看尽汉服的前世今生。本书作者颜紫陌历经3年时间，遍阅古代物质文化史料文献，实地走访全国50多家博物馆，用心研究“国家宝藏”文物精粹，在文物中找寻到中国人自古的生活方式中服饰究竟是如何。而本书更可贵的是突破大部分介绍汉服的出版物对汉服的日常穿着搭配和把汉服与日常生活方式的连介绍方面的不足。将十四节气中重要节令的汉服穿搭与背后的文化肌理行了用心梳理，并形成了本书的《时令汉服》章节。面向很多传统文化爱好者门汉服的造型等技术难题，本书也提供了相关章节，行讲解。【作者】颜紫陌，毕业于北京大学法学院，文博爱好者，微博认证历史博主：@Athena颜紫陌。204年始触汉服，205年始穿着汉服去旅行。207年，为步学习汉服文化历史知识，辞去国内某在线教育行业市场经理职务，用3年时间，探访国内50多家博物馆，在大量文献资料和文博馆藏素材收集与整理过程中，萌生了将汉服文化普及给更多青年朋友的想法。为了让本书不囿于对文物历史研究的层面，她深学习专业汉服妆造、摄影、服装制作、搭配技术。终在2020年出版的《汉服怎么穿》书中，将汉服在中国古代物质文化与节气文化中的体现、汉服的日常穿着与制作紧密结合起来，为希望手汉服、提升穿搭汉服品位的读者，提供实用的参考信息。微信公众号：穿着汉服去旅行
“不过他们不是来找同款的，而是来体验相同形制的服饰。”钟美华告诉深晚记者，受古装影视剧影响，唐制和明制成为最受顾客欢迎的汉服。古装和汉服有哪些区别呢？钟美华介绍，实际上，古装和汉服是两个概念，古装是影视剧根据人物特征而特制的衣服，而汉服具有文化底蕴，符合朝代特征，且搭配的发髻和妆容极为讲究。
本期沙龙我们邀请了翰墨古风社共同举办。今年的汉服讲座与往年的不同。今年，我们将按照断代的思路，选择各个朝代的主要汉服形制进行介绍，并重点讲解体系较为完全、文物支持较多的明制汉服。同时，除了常规的形制介绍，我们还会增加对汉服运动中个理论问题的探讨，使得到场的观众朋友不仅能领略传统服饰文化之美，也能对当今的汉服运动有个更深入更确切的把握。
在圈友们的自发分享之外，优酷也通过日常运营引入专业知识，以轻松有趣的方式普及国风文化，受到了用户们的踊跃追捧。“每周鉴宝”栏目邀请KOL进圈成为国风博物馆讲解员，介绍科普国宝、文物等背后的故事。“国宝集卡”活动通过弹卡介绍个国宝冷知识/卡面的设定，以国宝第人称视角来介绍具体文物。“让文物开口说话”这新奇的互动方式，吸引了.万人参与集卡。
是汉服概念并不完全等同于古代服装，古装从字面上来说是“古代服装”，如从此意义上来说，是与汉服有交叉但不重叠，古代服装不仅有古代汉服还有古代其他民族的服装，而同样汉服不仅仅只有博物馆的文物或者完全使用传统纹样设计的汉服，还有现在根据这些文物的形制制作的时尚汉服，件汉服，上面就是印个奥特曼，那它也还是汉服。
记者看到，现场还有“如月之恒翩若惊鸿柳州馆藏文物精品展”。柳州博物馆馆长程州介绍，这个活动将直持续到2月底。在展览中，将展出大量的文物，同时也把春节嵌入这个展览中，让观众到博物馆能够感受到更多的传统文化。而且穿古装的市民，自己本身就是我们展览的组成部分，让大家在这样个身临其境的环境里，能触摸到历史的脉搏。
古装的定义即【穿在古人身上的衣服】，现在出土的所有关于服装的文物，以及古画上的服装应该都是古装。当然古装也有另种含义，就是【仿照古人的衣服而做出来的衣服】，这种情况下，古装就是种时间性的服装概念，和汉服在形制上也是没有区别的，这个时候区分古装和汉服就要看穿着者的态度了吧，穿着者认为自己在仿古，自己在扮演古代的某个妃子什么的，他的衣服的定义就是古装，如果他认为自己穿的是民族服饰，那么他穿的就是汉服
面子与里子难权衡的困境之前在《「齐胸襦裙」的历史根据几分是真？几分是假？|“汉服”溯源》里介绍过，2000年首播的影视剧《大明宫词》是“齐胸襦裙”发展中的“贵人”，它发明或推动了“齐胸襦裙”在汉服圈的流行。《大明宫词》剧照很多人汉服爱好者往往会否认影视剧在“古装”传播流行过程中的作用，而觉得自己是按照古画或文物制作的。这种认知的偏差，其实是很多汉服不实用的根源。
“我们在形制上是偏文物复原点的”，执辞介绍，椿物皆藏目前正在起步阶段，从整体设计上看，春夏季节上新汉服的风格偏向少女活泼，冬天的设计款式偏向端庄古朴的明制汉服。她向记者介绍椿物皆藏的主打特色渐变色裙子，“我们很多夏款的裙子是晕染系列的色彩，不像其他汉服是单纯的纯色，我喜欢不同色彩碰撞在起。”
对于网络上“无文物则存疑”的说法，我仔细查了知网，考古学，文物学都没有这个标准。“无文物则存疑”这个说法仅见于对汉服的网络“科普”，基本上与汉服形制密切相关。他们认为，必须要在全盘掌握文物的基础上，才可以有“脑洞”与设计。如果参照这个“标准”做的真的是汉服嘛？他们口中商家所制作的“汉服”，恐怕不是为现代人服务的民族服饰，而是考古实验室里学术研究的实践范本。毕竟文物出土不会有尽时，只会随着人类科技进步越来越多，这样导致的后果是什么？是幸存者偏差，汉服商家的大量范本，永远都是古代服饰史学中的实验范例，证实的是某出土文物的可能剪裁工艺。于是，我们穿的汉服永远停留在古装的实践复原阶段