人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色（称玄），上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的深衣制，这种深衣形式在那时男女没区别””魏晋服装魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同性比较明显。
近年来，不少年轻人喜爱穿戴汉服等传统服饰，在定范围形成新的“古风”时尚。稍深入了解，我们会发现，传统文化元素已经活跃于当代中国年轻人感兴趣的诸多领域，包括音乐、网络文学、服饰、动漫、影视剧、纪录片、吟诵、射艺、艺术摄影等等。简单概括，“古风”是种以中华传统文化元素为风格特征的当代文化现象。其形成和传播可追溯到十余年前，主要在十岁上下的年轻群体中流行。
这个道理我很认可，毕竟从实物和参考文献这些资源量来讲，考据复原明制的成果也最能接近古人标准。我自己的衣柜和所穿汉服的款式中，明制也是占有压倒性优势。但我们口中的“唐制”、“宋制”、“明制”，只是以出现时期表明其风格特征，方便我们对不同的汉服款式有具体所指，而并非真的以朝代隔绝汉服内在的延续性。
为此，她查阅了大量典籍，走访广东、广西的多个博物馆，细细观摩文物：西汉南越王博物馆里的玉璧、花山崖上的壁画、铜鼓上的纹饰从这些珍贵文物和文献中，她通过深入分析并总结出南越国时期舞蹈的风格特征，在此基础上抓住了南越国宫廷舞的风格线索，并结合自己的专业知识进行舞蹈创编，以求尽可能地复原南越舞的风貌。
可以这样区分汉服和满服，汉服是右衽，满服是左衽。这点虽然十分容易被忽视但是却是最直接的分辨方法，放在其他民族也是样的，只有汉服才右衽。汉服与满装在外观上的区别。满装的工艺，虽然很大部分是来源于汉族文化，但是满族服饰也有着他自身的风格特征，能够明显得区别于汉族传统服饰，在此从五个方面来讲述汉服与满装在外观的区别。
灵魂失去的同时，便是躯体腐烂的开始满清汉女着装的满化，实是满清统治者对华夏文化破坏和对汉族精神全面扼杀的具体体现之。满装的工艺，虽然很大部分是来源于汉族文化，但是满族服饰也有着他自身的风格特征，能够明显得区别于汉族传统服饰，在此这里从五个方面来讲述汉服与满装在外观的区别。
人们从经验中得知，早晨天未亮时，天空是黑色（称玄），上衣如天，所以用玄色；而大地为黄色，下裳如地，服色即用黄色，以此表达对天和地的崇拜。远古时期，以上衣下裳代表服式，又有上衣下裳相连的深衣制，这种深衣形式在那时男女没区别”“魏晋服装魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但在风格特征上，却有独到突出的地方，这与当时的艺术品和工艺品的创作思路有密切关系，其风格的同性比较明显。
苏州桃花坞木刻年画拥有500多年的历史，反映了当地人们的生活面貌和审美趣味，见证了社会历史变革。文中从桃花坞木刻年画的历史起源入手，分析其主要风格特征，进行设计创作实践，选取桃花坞木刻年画中的年画娃娃为题材进行创作，吸取汉服中的经典元素用于童装设计，提取传统色彩进行系列童装配色。结合设计实践，诠释出桃花坞木刻年画的审美特征和文化内涵，把非遗元素与中国传统汉服元素融入现代时装里，实现具有现代气息的文化传承。
值得提的是，影视剧、影楼装、戏剧演出服装，始终是带有艺术创作成分在里面，其表达出来的始终具有强烈的剧情风格特征，以致于人们将汉服的特征与影视剧戏剧服饰道具的特征进行了混淆，无法分辨。正常情况下，个民族的传统服饰不断代，社会大众是可以从生活中和影视中双重渠道接触到本民族的传统服饰，因此，能够建立起完整而理性的集体记忆和心理范式，不会把艺术夸张的特征当做是本民族传统服饰的特征。但是汉服的处境很尴尬，社会大众只有通过影视剧等渠道接触，不可能主动去看文物，导致认识出现偏差，今天就是要补齐社会生活中的短板，将人们脑海中“演戏的、唱戏的”固有印象分辨清楚，纠正过来。
中式主题的婚纱照会选用中式风格特征的场地，表达对端庄风华、清雅含蓄的东方古典美的追求。半壁残垣、明清建筑、临水楼台、旧时石阶都是中式婚纱照场地不错的选择。例如要拍摄民国时期婚纱照，新娘要穿旗袍，那么可以选择木质结构的江南建筑，或是选择带有九曲桥、水池的场地;喜欢古典服装的可以选择宫殿、私人园林等。