撰写设计汉服生产汉服批发汉服零售汉服，出租汉服并拍照P图，等等等等。满足大群体需求的企业早就有了，满足小群体需求的企业才刚刚起步。同时小群体内部还会进步划分出更多的小群体，比如会有原教旨主义汉服爱好者，讲规矩，完全仿照古装样式，汉服唐服宋服明服，分得明明白白。有怎么舒服怎么来爱好者，纯娱乐，没那么多讲究。有纯外观拍照爱好者，只要好看，不守规矩也不在意穿着麻烦。
再者，从服装风格来说，汉服是古装，富含着深厚的文化底蕴。相对服装的舒适度，许多汉服爱好者更加注重服装的形制。但遗憾的是，不少汉服爱好者对于服装形制问题难以做到全面了解，很难追求服装形制的极致完美。实际上，不少汉服爱好者初入汉服圈多是被古装影视剧或汉服仙气十足的服饰特点所吸引，在购物选择时并不会关注汉服的形制问题。小锦表示，这时常导致对服装形制的争论，甚至嘲讽某些汉服为山寨品的现象，这让许多汉服粉丝逐渐失去兴趣。
同时，由于历史原因（满清入关对于汉人的屠杀等）造成部分汉民族的汉服爱好者对于蒙古族、满族的汉服爱好者有着更明显的排斥，并对于满清的服饰有着强烈的排斥心理。但对于非汉族的汉服爱好者来说，对于汉服的热情来自于对中国传统服饰的热爱，即无民族划分（这里尤其要提到蒙族、满族的汉服爱好者，部分汉族爱好者诋毁其民族服饰的行为通常是造成冲突的导火索）。
然而，汉服文化复兴者和生活者强调汉服文化的正统性，这就造成汉服圈内出现了爱好者同“考据派”的元对立。随着汉服文化热度升高，传统影楼写真为代表的行业也开始介入古装拍摄。此时，为了维护亚文化内部的纯洁性，汉服爱好者又斥其为“影楼装”，拒绝承认同汉服文化的关系。这种内部分裂导致的不稳定结构将制约其进步发展。
然而，汉服文化复兴者和生活者强调汉服文化的正统性，以种科研精神参与其中，举手投足间配合以经得起考据的礼仪。这就造成汉服圈内出现了爱好者同“考据派”的元对立。随着汉服文化热度升高，传统影楼写真为代表的行业也开始介入古装拍摄。此时，为了维护亚文化内部的纯洁性，汉服爱好者又斥其为“影楼装”，拒绝承认同汉服文化的关系。前有汉服爱好者试图将汉服文化实践的参与标准降低，后又抬高标准以拒绝外来者的进入。这种内部分裂导致的不稳定结构将制约其进步发展。
亮点：明朝人认为“汉服”是指汉朝服装，古装爱好者心头万头羊驼呼啸而过。亮点2：明朝人认为团领（圆领）才是明朝服装，这让以交领为图腾的古装爱好者情以何堪啊。最大最大的亮点是：明朝人认为“襈领、帽子系腰之为胜朝（指前朝，这里指元朝）服”为喜爱束腰和异色领的古装圈点蜡烛。《人民日报》954年9月5日第版
近年来，中国近年来中国汉服爱好者的数量急速上升，207年以来，汉服爱好者的数量增速平稳，并保持上升趋势，这对汉服产业的扩张起到了很好的促进作用，209年，汉服爱好者的数量已经达到356.万人，同比增长74.40%，其消费规模已超0亿，可以看出，汉服爱好者的消费粘性大，消费实力也是非常强的。预计2020年，汉服爱好者的数量依然会有大幅度的上升。
“岂曰无衣，与子同袍。”汉服爱好者喜欢把同道中人称呼为“同袍”。“同袍”是个很有意思的词语，最早出于《诗经》，后面跟着“王于兴师，修我戈矛，与子同仇。”也许是寂寞得太久，起初的汉服爱好者属于小众范围，他们会把对汉服的爱好认同为并肩的战斗。曾经，我们要在庆典上才能看到汉服的装束，在电视剧中考证汉服的装扮。即使是现在，身边还会有朋友认为汉服出行是拍古装剧。其实古装并不等于汉服，除了正剧之外，些古装剧无论哪个朝代都是大袍仙袖，无论魏晋，更莫说唐宋，清朝宫廷戏的服装更不属于汉服了。
另名顾客90后设计师洛雨则是准专业爱好者，专门报班学过汉服造型和摄影。她的衣柜里，汉服占了半壁江山，平时上班也会穿戴有古装元素的服饰。和很多90后爱好者样，看古装剧长大的她从小就对汉服造型心存向往，直到第次走进卖汉服的实体店，才彻底“入坑”。她回忆，几年前汉服还不是太火的时候，她穿汉服上街遇到陌生的“同袍”会互相招手，“有种集体感和认同感。”她想，以后也要用汉服来打扮自己的孩子。
与此同时，还有个汉服爱好者们熟知的节日，在这天，身着“古装”宽袍大袖、衣袂飘飘、妆容精致的汉服爱好者共同在街头巷尾打造汉服的美丽风景线，他们彼此互称“同袍”。这天则是每年的公历月22日的“汉服出行日”。汉服对于同袍而言，不仅仅是件衣服，而是上下五千年的文化传承，寄托着心中那份对祖国和历史的尊重与热爱。