撰写柳琴戏，国家级非物质文化遗产之。柳琴戏因用柳叶琴伴奏，也称“柳琴书”，清末产生于山东省临沂、枣庄带，953年正式定名为柳琴戏。柳琴戏形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源是以鲁南民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。柳琴戏曲调流畅活泼，节奏明快，并有多种花腔，谓之“拉魂腔”。
“匆匆几笔已画完，要让红梅脱凶险”江苏柳琴剧院红色题材剧目《彭城儿女》依托抗日时期的革命烈士真实事迹改编而成，书写“国虽破，花倔强，拼了命也要争开放”的英雄儿女群像。另部柳琴剧则是来自宿迁市柳琴剧团的《古镇酒坊》，故事同样以抗日战争为背景。挖掘本地故事、再用本地戏种来呈现，是这两部柳琴剧团的大共通点。
台上分钟，台下十年功。除了以戏带功，0月底，江苏柳琴剧院还将与江苏省戏剧学校签订联合招生的合同，“计划明年招20个学生，先在学校系统学习念白、身段、把子功等基本功，后续再由顶尖的柳琴戏演员教他们柳琴戏的唱腔与功法。”韩梅说，这样步步培养接力的年轻演员，让柳琴戏直延续与传承下去，并且得到更大范围的普及。
不得不说娄艺潇穿汉服弹琵琶的造型真的非常的美，这个造型也引发了很多的热议。娄艺潇的颜值真的非常的高，她的轮廓非常的立体鲜明，很有辨识度，她的眼睛很有灵性，闪闪的，仿佛会说话样。娄艺潇的这套古装造型非常的唯美，很有气质，仿佛是仙女下凡样，深深的吸引了大家的视线。娄艺潇的身上有种很独特的气质，她的举止投足都透露着种高贵的气质，这种气质与她本身的形象也是非常相符的。
柳琴戏俗称“拉魂腔”。它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省交接地区。表演粗犷朴实、节奏明快、乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。2006年，柳琴戏与昆曲同被列入首批国家级非物质文化遗产名录。宿迁市柳琴剧团团长王理德说：“在苏北农村演出时，还没开场，台下就已经坐满了老人。在他们看来，这才是最有味道的戏曲。”而如何吸引年轻人来看、激发年轻人学习柳琴戏的兴趣，是这两大柳琴戏剧团面临的大难题。“柳琴戏就像个老人，没办法在市场上养活自己，需要有人关心。没有新生力量的加入，就没办法发展下去。”
20世纪70年代初，王惠然先生在弦十四品柳琴的基础上，对柳琴又进步做了创新和改革，他又次与徐州民族乐器厂合作，970年试制成功了四弦十九品柳琴。在弦十四品柳琴的基础上，增加了根低音弦五个高音品，而成为四弦十九品柳琴。四弦柳琴的音色明亮、优美，高音高亢清脆，中音柔和甘美，低音浑厚粗犷，显著地丰富了柳琴的表现能力。四弦柳琴是在保留民间柳琴原始风格与优点的基础上，根据民族管弦乐队演奏各种乐曲的需要，做出的系列改革。改革后的四弦柳琴优点很多，广受欢迎，原因在于它与原始柳琴比较：
著名古琴演奏家成公亮先生曾顺口批评了些穿汉服弹古琴的作秀行为，当时受到了些极端网络汉服爱好者的攻击，但是，他的本意并非抵触汉服，他说某些穿着汉服、满口哲学文化，却连音都弹不准的人就是为利益而炒作，是在“装神弄鬼”，而自己就是要戳穿那些“装神弄鬼”的人。可见，他只是反对古琴界借着古琴和传统文化作秀的现象，要知道，真正懂古琴的人其实比谁都在乎纯粹的无功利的古琴传统的。
在宿迁皂河镇，有个龙王庙戏楼，是宿迁市柳琴剧团的常驻演出地。从2008年起，宿迁市柳琴剧团就在这里驻场演出，通常都是传统剧目。“登台的是年龄比较大、演技成熟的专业演员。”王理德告诉现代快报记者，团里还会接些庆典、喜事等社会性的商演，“根据场合需要，以柳琴戏为主，排些受众面更广的戏剧小品、舞蹈、戏曲联唱，基本都是稍微年轻些的演员。”
在古时候些大家闺秀都是要学“琴棋书画”的，因为女子是不能出门的，而“琴棋书画”就是代表个女人的修养，其中“琴”之所以占第位是因为“琴”是最能体现女人味的代表之，其中“琵琶”也是琴的种，历史上有很多美女都是“弹琵琶”来展现自己女人妩媚的面，其中著名的杨玉环就是弹琵琶的高手，而殷桃曾经出演古装剧杨玉环这个角色，而在古装剧中殷桃饰演杨玉环弹琵琶只排第四名，听说第名弹琵琶美的让人流连忘返。
在紫金文化艺术节上亮相后，江苏柳琴剧院又马不停蹄，赶到了第十七届深圳文博会的现场。只不过，他们不是去表演柳琴戏，而是用汉乐、汉服展示发源于徐州的两汉文化。“演奏团平时在幕后为柳琴戏伴奏。有汉乐演出时，他们就是舞台上的主角，穿上华丽的汉服，用排箫、胡笳、鼓、笙等传统的东方乐器，演绎古典汉乐。汉乐舞的演员就是院里的柳琴戏演员。”