撰写汉服的装饰性主要体现在纹样设计上，是中国服饰文化的精华，具有较强的独立性，能够单独移植到民族服装设计上。但是，对于民族服饰特点与现代审美标准而言，部分传统汉服文化元素中蕴含的图案元素过于复杂，并不符合民族服饰“厚实庄重”的设计特点，因此，在图案选择上并不能完全照搬复杂的汉服图案，应加以抽象化、简约化改良，使设计出来的汉服文化图案元素既具有传统性，又符合民族服装设计特点与审美观念[5]。在此过程中，“双鱼纹”作为历史上汉服设计中最常用的装饰即“纹样”之，在汉服设计中非常常见，是传统汉服标志性元素，在民族服装装饰设计上融入汉服文化元素，便可通过设计“双鱼纹”图样来实现。在实际服装设计中，可通过打破常规，将民族服装上的图案装饰设计为无规则的鱼纹图，运用民族服饰设计审美所流行的色系和构图，对图案的细节加以处理。延续汉服刺绣文化元素，结合现代化电脑机器进行电脑绣花，选取深色人造丝线为原材料进行整体设计，既增加了民族服装设计的便利性，又可使设计出来的服装风格大气简约，蕴含了深厚的汉服文化元素。
而传播现象维度，注重探究汉服文化传播过程中表现出的特点与现象。汉服作为种具有民族属性的服饰，饱含了文化象征意义[27]，其传播中必然会出现跨文化传播的特点，而汉服作为文化的具象载体，可以有效地进行跨文化传播。互联网技术的发展，使得汉服国际性传播速度得到了极大的加快，促进了跨文化传播的发展[28]。随着汉服的持续发展，汉服传播也面临着诸多挑战。为此，有学者以“中国华服日”为案例，分析了汉服文化传播的困境，并提出解决措施[6]。
传统汉服具有典雅、雍容、温婉的特点，其服制比较独特，而且从古至今，不同年代服制和配饰呈现出多样性，本文首先对汉服相关进行概述，对汉服概念、特点和内涵等进行概述，其次对传统汉服文化的发展与现状进行分析，对汉服的起源与传统的汉服文化发展现状进行简要分析，最后对传统汉服的服制与配饰进行归纳，对汉服结构、造型和配饰等进行总结，希望能够对人们了解汉服服制、配饰与文化等提供参考借鉴。
汉服设计课程名称：汉服教学目的：：了解有关汉服的历史文化和特点。2：培养观察能力和创造性思维。教学重点：汉服的历史文化和特点。教学难点：引导学生自己设计汉服。教学教具：纸、笔、PPT图片导入观看视频：大汉天子片头曲提问：：有人知道这是哪个王朝的故事呢？2：那它们穿的衣服是什么样子的呢？【讲述汉服的历史文化】3：有没有人穿过汉服啊？那汉服有些什么特点呢？【观赏图片，起总结出汉服的特征】图片欣赏大家起来看看这两张图上的衣服有什么特点呀？【在胸的上面有条带；袖口很宽大；】图片欣赏这两件衣服又有什么特点呢？【宽腰带；外衣包裹住里面的裙子；小腿处里面的裙子露出有很多的褶皱。】图片欣赏图片欣赏男式的汉服又有什么特点呢？【宽腰带；宽大的袖口；下身部分层次感强烈】要求设计款汉服。步骤参考用铅笔绘出图案。步骤参考将图案部分涂上可撕胶。步骤参考涂上绿色的釉下彩。步骤参考涂上橙色的釉下彩。涂上黄色的釉下彩。涂上紫色的釉下彩。步骤参考撕下可撕胶。步骤参考绿色釉下彩填充可撕胶部分。蓝色釉下彩填充蝴蝶结部分感谢聆听
2020年中国汉服发展现状及前景分析：汉服产业作为汉服文化传播的重要途径_传统文化博大精深_源远流长图最近几年，喜欢汉服的人越来越多，穿着汉服出去逛街、旅游也成了道别样的风景。汉服爱好者大多有个古装梦，尤其是女孩子，穿着繁复古风的汉服，衣袂飘飘颇具典雅风情。汉服作为中华传统服饰，并非汉朝的服饰，全称为汉民族传统服饰，以“华夏汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现。、概况汉服的款式以交领（兼有圆领、直领）右衽为主要特点，无口、系带，宽衣大
服饰图案是帮助服装进行主题表达的符号语言，进行设计时要注意挖掘图案背后的文化意蕴，将些与茶染土布气质相契合的传统文化植入进去。如梁铨的绘画作品《茶渍》（图7），便以茶入画，展现出独特的视觉审美，以此提取设计主题可形成个茶画汉服系列。余姚土布有素色和色织两大类，多以点线面抽象图案的组合为主。在设计中可以此为灵感，汲取传统土布纹样的特点，结合茶染染色工艺，将图案以染色线条呈现。在不同的染色手法下，同图案能发展出变化无穷的效果，使得汉服设计更具有艺术魅力与工艺特点。图8为作者所做的图案设计。
最近热播的古装剧在让人们惊叹于古代皇宫服饰的灿烂文化的同时，更是让观众对其中的服饰图案千变万化、绚丽多彩啧啧称奇。通过对电视剧《甄传》中各个人物的服饰图案所呈现的不同个性以及历代服饰图案的分析，进而对传统服饰图案的符号所传达的内容、意义进行研究，提出将纹样符号转化为设计元素，更好地融入当代服饰图案设计中。
大部分受访网民通过古装剧、网络社交媒体的渠道接触汉服文化；其次汉服推广活动、新闻报道和相关兴趣社团也是中国大众接触汉服文化的渠道。艾媒咨询分析师认为，文化自信的回归推动传统文化产品流行，如古装剧，而古装剧引领的古风审美令汉服文化关注升温；此外，由于汉服是靠颜值冲击而流行的文化，因此抖音、微博、B站等视觉化社交媒体的兴起更能助力汉服推广。
【摘要】汉族作为中华民族中人数最多的民族，以个称呼代表汉族的民族特点。当每个被问起自己民族归属的时候，常常带有种民族的自豪感，而并非是种民族文化的思想。汉服带有汉族的民族文化特点，蕴含汉族的文化美感，是对民族文化服装的种称谓。研究汉服的由来，分析汉服的礼仪服饰特点，认识汉服发展与民族文化复兴之间的关系，从汉服中认识汉族文化，从汉族文化中学习汉服的特点。提高者的融合，加强中华礼仪文化的复兴和发展。
首先在汉服复兴这维度上，学者们研究汉服复兴的缘起及特点。如《本质主义的汉服言说和建构主义的文化实践汉服运动的诉求、收获及瓶颈》分析了汉服复兴的缘起与历史文化意义，以及对当代民族文化复兴的作用[7]，还有学者分析当代汉服复兴运动的特征与发展趋势[7]。其次复兴中需要创新，这维度有学者从服装设计和美学的角度来研究汉服[89]，认为应该在传统汉族服饰的形制上进行创新。田炳英[20]探究汉服文化中所蕴含的本质精神与哲学思想如何融入现代服饰中，还有学者利用数字化技术，将汉服的款式结构特征进行数字化实现，结合其结构特点，确定汉服的基本结构模板，让当今汉服在款式结构、文化韵味等方面与古代汉服特点致时，又满足当代人的审美[222]。分析“创新设计”“体育文化”等关键词发现，研究者在进行汉服设计研究时会将其与优秀影视作品、运动会礼仪服饰进行结合，在影视经济与运动经济中探究汉服的创新方式。值得关注“工匠精神”这个聚类，其颜色深红，意味着近期受到了关注。工匠精神与中国传统手工技艺相互关联，汉服在创新过程中引入传统手工技艺，既满足了汉服创新中的本质主义，又在汉服复兴的过程中促进了传统手工技艺等非物质文化遗产活态传承。