花卉图案是女装中较为常见的图案之，而当汉服上点缀了画风更偏向现代化的花朵图案时，整件服装的整体风格便划开了道分隔线。我们可以说它“复古”，因为它仍然保留着汉服原本的款式特点。当然，我们也可以说它“前卫”，因为它大胆地运用了现代风格的花朵图案和鲜明配色。两种说法并不冲突，而这样充满个性及特点的汉服设计，也皆能包容。
服饰图案是帮助服装进行主题表达的符号语言，进行设计时要注意挖掘图案背后的文化意蕴，将些与茶染土布气质相契合的传统文化植入进去。如梁铨的绘画作品《茶渍》（图7），便以茶入画，展现出独特的视觉审美，以此提取设计主题可形成个茶画汉服系列。余姚土布有素色和色织两大类，多以点线面抽象图案的组合为主。在设计中可以此为灵感，汲取传统土布纹样的特点，结合茶染染色工艺，将图案以染色线条呈现。在不同的染色手法下，同图案能发展出变化无穷的效果，使得汉服设计更具有艺术魅力与工艺特点。图8为作者所做的图案设计。
阿棺从20年开始便接触到了汉服，那时人们对汉服的印象还停留在古装剧、仙侠剧，她也不例外。“其实我从少年时期就喜欢看各种古风类型的小说，古代言情系列，所以就特别喜欢古风”。这个汉服梦在她的心中深耕了很多年，在经历了事业的低谷以后，阿棺毅然拾起这份初心，创办了自己的汉服品牌，“我家汉服的路线就是仙气飘飘，我希望每个女孩穿上我家汉服以后都能像仙侠剧里的女主角样”，阿棺说着笑眯了眼。她介绍，秋水集的汉服形制总体偏向晋制，在此基础上增加“仙女风”的元素。同时，阿棺还偏好于有主题参考的设计，例如山海经神兽、孔雀之类的主题。
“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。头上何所有？翠为荷叶垂鬓唇；背后何所见？珠压腰际稳称身。”（杜甫《丽人行》）诗圣杜甫描写杨氏姐妹游曲江池作。虽含义多讽，但我们仍能看出唐代贵族的服饰是何等豪华。“胡姬年十五，春日独当垆。长裾连理带，广袖合欢襦。贻我青铜镜，结我红罗裾。”（汉·辛延年《羽林郎》）诗中的胡姬“内穿件长襟衣衫，腰系两条对称的连理罗带，外罩件袖子宽大、绣着像征男妇合欢图案（例如鸳鸯交颈之类）的短袄”，对胡姬服饰的描写，体现出典型的汉服特征。“双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。”（宋·张先《醉垂鞭》）“双蝶写的是服饰纹样”，体现出汉服“纹章及其丰富”的特点。
阿棺从20年开始接触汉服，那时人们对汉服的印象还停留在古装剧、仙侠剧，她也不例外。“其实我从少年时期就喜欢看各种古风类型的小说，古代言情系列，所以就特别喜欢古风。”这个汉服梦在她的心中扎根了很多年，阿棺毅然拾起这份初心，创办了自己的汉服品牌，“我家汉服的路线就是仙气飘飘，我希望每个女孩穿上我家汉服以后都能像仙侠剧里的女主角样。”阿棺说着笑眯了眼。她介绍，“秋水集”的汉服形制总体偏向晋制，在此基础上增加“仙女风”的元素。同时，阿棺还偏好于有主题参考的设计，例如山海经神兽、孔雀之类的主题。
而孔雀舞也是精美绝伦，著名孔雀舞大师杨丽萍跳舞的时候就非常的高贵，特别的好看，穿着蓝色羽毛跳舞的杨丽萍不知道让多少人拜倒在她的孔雀舞下面，代的舞蹈艺术家跳舞的时候让人眼睛都移不开，犹如只孔雀精灵样的美，不光舞蹈设计到孔雀，而孔雀的这种羽毛也被运用到了古装剧里面。下面我们看看古装剧里面的造型都是什么样的吧。
店主指着货架上的排排汉服，向记者介绍各制式汉服的特点。“今天的汉服图案有所创新，但形制都不能变的，要参照那些资料或者出土的文物。件汉服从最初的构思、绘图、设计、与厂家沟通对接，到展示架上的成品，道道工序下来，通常需要好几个月，甚至更久。”店主自豪地表示，店内所有的服装都是他们原创设计的。
另位女选手说，她从小喜欢看古装剧，觉得汉服很美很飘逸，那时候经常披着被单在家里表演，参加工作后买了汉服，但是不敢单独穿出来，后来随着对汉服有了更进步的了解，认为穿汉服是对古人智慧和审美文化的种传承，现在敢于在各种活动中自信地穿汉服，“不仅仅是为了推广汉服文化，也是大胆展现自我的种方式。”她向记者介绍自己的服饰特点，衣服属明朝晚期系列，风格潇洒大气。
直觉得张含韵的孔雀造型已经是最美的了，知道看到了金巧巧的，金巧巧的孔雀造型反而也是最简单的，基本都是流苏裙，上面有些孔雀的装饰，但是给人的感觉就像是孔雀公主样，服装上面也不是孔雀蓝，但是个最简单的孔雀造型，孔雀元素最少的人看起来才是真的感觉有孔雀公主的味道，感觉真的太好看了。看完了古装剧里面的孔雀造型，感觉周迅的样子很高冷，而原本觉得最美的张含韵再美也不及她美，但是也还是很美的。你觉得谁最美呢。
现在汉服成为种流行，穿汉服也不再是汉文化爱好者的专利，大街上穿汉服的人越来越多，虽然也存在很多争议，但是汉服的变成流行大势是有目共睹的。大部分人不再会对街上穿汉服的人投递出怪异另类的眼光，而且有些女生确实很适合穿古装。那么有什么特点的人穿汉服才好看呢，今天小编就给大家介绍下穿汉服很好看的女生都有这5个共同点，仪态优雅，身材匀称不用很瘦，还原古代女子之美！